Il ritratto non è la semplice riproduzione delle fattezze di un individuo, ma la cronaca di un incontro. Partecipare a questo tema significa tentare di catturare l'essenza invisibile del soggetto, andando oltre la superficie della pelle.
Un ritratto efficace deve rispondere a una domanda: Chi è questa persona in questo preciso istante?
I partecipanti sono invitati a esplorare il tema attraverso differenti aspetti:
Lo studio delle espressioni, delle rughe, dei segni del tempo e dello sguardo. Gli occhi sono spesso il centro focale, ma anche le mani o la postura possono rivelare la verità del soggetto.
Rappresentare non solo la persona, ma ciò che incarna (la saggezza, la ribellione, la fragilità, il potere). In questo caso, il ritratto assume una valenza universale.

Cerchiamo immagini che stabiliscano una connessione. Non è necessario che il soggetto guardi in macchina; è necessario che la sua presenza "buchi" l'inquadratura.
Valutiamo la capacità del fotografo di dirigere il soggetto o di coglierne l'autenticità in un momento di abbandono.

Nel ritratto, la luce è il pennello del fotografo. Essa determina l'atmosfera e il peso psicologico dell'immagine.
Luce Morbida per evocare dolcezza, introspezione e serenità.
Luce Dura e Contrasti per sottolineare il carattere, la forza, o per creare un'atmosfera drammatica e misteriosa.

No ritratti ambientati, Il soggetto deve restare il protagonista indiscusso dello scatto: evitate che l'ambiente circostante sovrasti la figura umana o ne diluisca l'impatto visivo.