Il tema "Paesaggio", interpretato rigorosamente in bianco e nero, invita i partecipanti a esplorare la natura e gli ambienti antropizzati con uno sguardo che va oltre la mera documentazione visiva. Il colore, spesso distrazione o elemento descrittivo immediato, viene qui rimosso per concentrare l'attenzione su elementi come:

- Forma e Struttura: Le linee guida, le curve, le geometrie naturali o create dall'uomo emergono con forza. Si chiede di cogliere l'architettura intrinseca del paesaggio.

- Luce e Ombra: Il bianco e nero è il regno del chiaroscuro. I partecipanti devono utilizzare la luce non solo per illuminare, ma per scolpire il paesaggio, rivelarne i volumi, le profondità e le texture. Le ombre diventano elementi compositivi primari, creando contrasti drammatici o delicate sfumature.

- Tonalità e Texture: La ricchezza delle diverse tonalità di grigio (dal nero più profondo al bianco più luminoso) deve essere sfruttata per esprimere la matericità degli elementi: la ruvidità di una roccia, la morbidezza della nebbia, la lucentezza dell'acqua.

- Atmosfera ed Emozione: Senza il colore, l'emozione è affidata alla luce, alla composizione e all'assenza. Si ricerca una capacità di evocare malinconia, grandezza, solitudine, mistero o serenità attraverso la pura scala di grigi. L'assenza di colore può amplificare la sensazione di tempo sospeso, di eternità o di memoria.

- Il Silenzio: Il bianco e nero conferisce spesso un senso di silenzio e contemplazione, invitando l'osservatore a una lettura più introspettiva dell'immagine.