Lo Still Life (o Natura Morta) non è la semplice ripresa di oggetti inanimati, ma l'arte di costruire una realtà. A differenza del reportage, dove il fotografo "trova" l'immagine, nello Still Life il fotografo è un regista: ogni elemento nel quadro è frutto di una scelta consapevole.

Il tema invita a esplorare il dialogo tra gli oggetti, lo spazio che occupano e il vuoto che li circonda. I partecipanti devono trasformare l'ordinario in straordinario, rendendo protagonisti elementi che solitamente ignoriamo, conferendo loro una "voce" attraverso la composizione e l'intenzione narrativa.

La fotografia di Still Life affonda le sue radici nella pittura. I partecipanti sono caldamente invitati a recuperare l'uso dell'allegoria: e del simbolismo, l'oggetto non rappresenta se stesso, ma un concetto astratto.

Alcuni esempi non vincolanti:
Libri e Mappe: Rappresentano la curiosità intellettuale e il desiderio di dominio sul mondo. Spesso ritratti sgualciti per indicare che anche la conoscenza invecchia.
Monete e Gioielli: Simboli di potere economico e status sociale. Nello Still Life sono spesso accostati a elementi di decadenza per contrasto.
Fiori recisi: Rappresentano la bellezza che appassisce. Un bocciolo indica giovinezza, un fiore con petali caduti simboleggia la vecchiaia o il declino.
La Candela: Se accesa, indica l'anima o il tempo che scorre; se appena spenta (con il filo di fumo), rappresenta la morte improvvisa o la fine della vita.
Modernità: i nuovi e moderni oggetti reinterpretati possono dare simbologie e significato così come quelli della tradizione.

Si raccomanda inoltre un attento utilizzo della luce e la massima precisione nella messa a fuoco degli oggetti di scena.